Les partitions

Vous connaissez mon amour pour les partitions. Chaque album de mon répertoire a eu droit à son propre objet.

Je compose à l’émotion, à l’instinct, à l’oreille. L’écriture vient après. C’est un travail de patience, méticuleux, où chaque détail compte.

Mes partitions ont une couverture unie, un jaspage d’encre sur la tranche. Une typographie minimale. Des relevés tracés en traits fins. Elles sont faites pour rester ouvertes sur un piano, et pour être regardées avant d’être jouées.

Si je mets autant de soin dans les partitions que je publie, c’est parce que l’objet physique est la première marque de respect que l’on porte à son œuvre. Et parce que la beauté d’une partition fait partie de l’expérience musicale.

Face à un nouveau recueil, trois éléments vous diront si un morceau est à votre portée.
D’abord la densité rythmique : des figures simples — noires, blanches, croches régulières — sont plus accessibles que des rythmes syncopés ou des subdivisions complexes. Ensuite l’amplitude des déplacements : un morceau où les mains restent dans une zone restreinte du clavier demande moins de repérage spatial qu’une pièce aux grands sauts. Enfin l’indépendance des mains : quand les deux mains jouent des rythmes différents ou des lignes distinctes, la coordination devient un défi supplémentaire.

Je vous conseille de toujours commencer par un morceau légèrement en dessous de votre niveau maximal. Cette marge vous permettra de travailler l’expressivité, le son et les nuances, au lieu de lutter contre la technique. Mieux vaut jouer un morceau simple avec intention qu’un morceau difficile avec tension.

Mais au-delà de ces repères, fiez-vous à ce qui vous appelle. Le meilleur morceau à travailler est souvent celui qui fait écho à ce que vous traversez. C’est dans ce lien intime que naît l’envie de persévérer.